音帆雅韵招生测试考试(成都音乐艺考集训学校排名榜前十名)

在没有任何音乐背景和经验的情况下，老年大学的声乐课程会从零开始教授基本的声乐技巧，比如音高、节奏、呼吸、发声等。老年大学的声乐课程欢迎零基础的学员。很多人问怎么学钢琴。其实学习任何乐器都是从乐理开始的。声乐课程是帮助学生发展和提高发声技巧和音乐表达能力。

接下来分享一个自学吉他的过程，大致分为四个阶段:第一阶段:掌握常识，快速入门；第二阶段:练歌，增加兴趣；第三阶段:升级，前进，选择风格；第四阶段:创作音乐和舞台；掌握常识，快速入门之后，我们要做的第一件事就是给吉他调音，让六根弦都达标。六根弦从粗到细可以分别调音到EADGBE，可以用调音器(淘宝一般30元左右就能拿下)也可以用调音软件(推荐Fingerapp，吉他和尤克里里都可以调音)。

弹吉他之前，我们先来看看弹吉他的姿势(姿势很重要)，拿起吉他。也许你要问，弹吉他难吗？(其实这也是大多数没接触过吉他的人经常问的问题。)是的，吉他弹奏是一条永无止境的道路，你想要达到的高度将决定你完成的难度。但是弹吉他本身其实很简单，无非就是左右手的配合，左手按弦，右手拨弦。好的态度是:不要害怕，带着憧憬和自信。

编曲也叫音乐编辑器。早些年，还没有编曲这种职业和名称。不得不说，编曲这个词起源于日本。早期的编曲不叫编曲，叫改编或再创作。现在的编曲大多是安排作曲家的思维，完成作品的大框架。编曲和作曲一样需要复杂的乐理知识，同时需要有相应的符合大众的审美观。一首好的歌曲创作可以构建整首歌的灵魂，一个好的编曲可以给整个灵魂一个大骨架。

现在的导向使得并要求一个编曲人无限接近音乐制作人行业。做一个音乐制作人，需要知道包括作曲、编曲、混音、录音等一系列工作！想要从零开始学习编曲，首先要学习主持人软件的操作和基本的乐理与和声，那么主持人是什么呢？主机是编曲软件，编曲的工具。摆脱旧时代编曲创作只能靠乐器唱片完成的尴尬局面。

首先我觉得创作旋律的感觉重要。如果基础知识比较关键的话，我想有以下内容:能够熟练掌握乐谱和记谱法，对我国一些地区和民族的音乐风格有所了解，对世界上几大音乐风格有所了解，能够记忆大量的民歌素材，能够记忆各国历年积累的优秀音乐作品。并经常对这些音乐作品进行分析、比较、学习和研究，为自己的创作积累更多的经验和掌握更多的知识，在创作时有更多的素材和手段可供参考和借鉴。

一件事，如果你能做，别人也会做，甚至人人都会做，那你就没兴趣做。如果只有你能做到，你会觉得很不一样。写歌也是如此。如果你想到了一个旋律，但观众也能想到，那就是很没有特色，或者说没有标准，也不难。为什么说现在的流行音乐有很多垃圾？就是你听到开头就能预测他接下来会唱什么音，甚至你能想出这样的旋律，那这首歌一定不好听。

是。老年大学的声乐课程欢迎零基础的学员。老年大学的教学目标是满足老年人学习和爱好的需要，提供一个轻松愉快的学习环境。声乐课程是帮助学生发展和提高发声技巧和音乐表达能力。在没有任何音乐背景和经验的情况下，老年大学的声乐课程会从零开始教授基本的声乐技巧，比如音高、节奏、呼吸、发声等。老师会根据学生的学习进度和能力制定相应的教学计划，让学生逐渐掌握基本的发声技巧。

(1)什么样的笛子和笛子适合初学者学习？个人感觉吹法是一样的，感觉萧对于初学者来说比较好用，但是感觉笛子的声音可以更好一些。刚开始练买几十块钱。高浪费。⑵初学者学习吹笛需要学习哪些基础？1.看乐谱，掌握一定的乐理知识；掌握正确的姿势和弹奏方法，先吹再吹全音阶，循序渐进；指法练习，能初步适应简单练习曲的需要，然后逐步提高；基础呼吸练习，掌握正确的呼吸方法，学会控制呼吸；5.带着乐感和节奏感练习，多听多练，在反复练习中逐渐进步。没有速成，只有多学多练，好好学，好好练。祝你成功！

它由无结细竹筒制成，筒长约50厘米，外径约11毫米，内径约7毫米，筒下端设有四个音孔，上端为吹口，用于垂直吹。吹口的正面有一个长方形的缺口，用来夹住簧片，簧片多为细竹或芦苇制成。吸嘴的背面设有半弧形缺口。演奏时，气流从弧形缝隙进入管内，振动簧片发出声音。

很多人问怎么学钢琴。其实学习任何乐器都是从乐理开始的。钢琴入门书很多，比较深的是李重光写的《基础乐理》。基本功练习:哈农。记得小时候用的是《日常基础钢琴练习》，短小悠扬，练起来就没那么无聊了。那么，对于初学者来说，先练Baie。也许有些老师会让你练习小汤普森。如果已经达到一定水平，可以直接从Cherny 599开始练，然后。

音乐，相对简单，当你练到599的时候，可以尝试练习巴赫的《初级钢琴曲集》，里面的曲子很好听，难度进度也比较均衡。至于更深层次的东西，我觉得现在没有必要告诉你。到了那里自然就知道了。古典音乐好听简单，巴赫的《小步舞曲》(巴赫初级钢琴曲集第一首)，然后《献给爱丽丝》有很多小品，一下子记不太多了。

在学习爵士乐之前，你需要对爵士乐有所了解。像肯尼格或戴维科茨这样的人。毫无疑问，他们是大师，但他们更喜欢流行或融合爵士乐。爵士乐有很多种类，比如酷爵士、bbop、摇摆乐等等。每个领域都有很多著名的大师，比如毕博的查理·帕克。不用说，有很多即兴发挥的，比如BenWebster。就我个人而言，我非常喜欢矢野沙织。

视唱练耳训练都得考。到了练习的时候，不用担心找不到教材。第一，你要把常用的六首曲子学透，改变你以前固定的曲子思维。当你可以随意弹一首六键的曲子时，你就可以。(因为你以前是古典主义者，这部分一开始可能比较难。只要坚持下去，需要几个月。)很多技术性的东西后面会补充。学爵士乐的话乐理很重要。真的很重要。总之，爵士乐一点都不好学，远比古典难学。

AI科技评论出版社:作为中国音乐学习的高学府之一，中央音乐学院今天发布了音乐人工智能专业博士生招生公告。这个专业的全称是“音乐人工智能与音乐信息技术”，是中央音乐学院首次开设的专业。导师阵容由清华大学、北京大学人工智能教授组成，中央音乐学院院长形成双导师培养体系(音乐导师技术导师)，着力培养“音乐与理工科交叉融合的复合型拔尖创新人才”。

至于推荐书目，除了《乐理基础》这本书，其他四本推荐书目都是和人工智能理论有关的。它们是数据结构和算法、信号和系统导论、人工智能:现代方法、神经网络和机器学习。因为“音乐人工智能与音乐信息技术”是一个跨学科的专业，面试不会只考核本学科的专业。